Art Abstrait : Partie 2

Les différents sous-ensembles de l’art appelé abstrait

 

Abstraction géométrique

Les éléments constructifs principaux sont les formes géométriques : lignes, plans, colonnes, formes définies. La place de la couleur est aussi importante, le but étant de créer une forme d’harmonie, de pureté de la peinture.

Sous cette apparente simplicité se cache tout un processus qui a permis d’arriver à une telle représentation de la pureté. Enchainant les expériences, le peintre se rapproche de plus en plus de l’oeuvre qu’il veut représenter : il n’est pas rare qu’une oeuvre géométrique existe en différentes versions intermédiaires avant d’aboutir à sa forme la plus pure.

L’abstraction géométrique est considérée comme une abstraction formelle, suivant des règles de géométrie et de couleurs précises.

 

Oeuvre d'Yves Millecamps

 

Abstraction Lyrique

 

En opposition à l’abstraction géométrique, l’abstraction lyrique est elle considérée comme informelle. Elle ne repose que sur une seule loi : la peinture doit être génératrice d’idées et de sentiments, peu importe les moyens entrepris pour y arriver. 

Au lieu de rechercher la pureté et la perfection à l’aide de règles établies, les peintres Lyriques se basent sur leur propre vision de l’art : les lignes et les figures géométriques laissent place à l’état d’âme de l’artiste : celui-ci définit ses propres règles.

la bataille de Keridwen

 

Qui sont les artistes abstraits ?

Vassily Kandinsky

Kandinsky est l’artiste qu’on peut considérer comme un des pères de la peinture abstraite. Débutant réellement la peinture en 1908 grâce au « traité des couleurs » de Goethe (ce que Kandinsky appellera le « choeur des couleurs »), sa vision de la peinture abstraite est révélée lorsqu’en rentrant chez lui, il est surpris par le rendu d’une de ses toiles dans la pénombre. Il découvre alors que les « éléments concrets dénaturent son art« .
Beaucoup d’oeuvres de Kandinsky sont exposés au Centre Georges Pompidou à Paris.

Kandinsky - Tableau avec cercle

Robert Delaunay

Issu d’une famille raillant l’art contemporain, Delaunay commence à peindre dans les années 1900-1905. Partisan du cubisme et de l’orphisme, il passe d’une peinture polychrome à quasi-monochrome, et la réintroduit la couleur quelques années plus tard. Il mit au point sa propre théorie de la couleur basée sur le contraste des couleurs entre elles et fonda le simultanéisme.

Robert Delaunay - Hommage à Blériot

František Kupka

Auteur de « La création des arts plastiques« , Kupka est un peintre tchèque pouvant être placé au même niveau que Kandinsky : une figure créatrice du mouvement abstrait. Diplômé de l’académie de Prague, grand voyageur, il s’installe à Puteaux et crée sa première oeuvre abstraite en 1910. Sa particularité : il ne date pas ses toiles, il n’était donc pas rare qu’il reprenne une de ses peintures quelques années plus tard.
Ses oeuvres peuvent être vues au Musée d’Art Moderne de New York.

Kupka - Mme Kupka Among Verticals

Joan Miro

Porte-drapeau du mouvement surréaliste mais ne se pliant à aucune exigence artistique quelle qu’elle soit, Miro est un artiste complet : peintre, sculpteur et graveur. Reconnu en 1918, il passera le reste de sa vie entre l’Espagne et la France, et est sans doute le plus grand peintre Catalan connu à ce jour.

Miro - Nocturne

Piet Mondrian

Très influencé par la rigueur des lignes de perspective, Mondrian est un des 3 pères de l’art abstrait. Représentant de l’abstraction géométrique, ses oeuvres sont bâties grâce à la conjugaison des formes géométriques et du contraste de couleurs simples entre elles. Sa particularité a été, à la fin de sa carrière, de s’inspirer de la musique Jazz et d’introduire du « rythme » dans ses oeuvres.

Mondrian - Boradway Boggie Woogie

Jackson Pollock

Artiste américain représentant l’expressionnisme abstrait, Pollock est le fondateur du « Dripping » et du « Pouring« ; respectivement la projection de peinture sur la toile et le coulage de la peinture à partir d’un support défini. Technique faisant transparaître la créativité, introduisant la rapidité de la peinture et nécessitant un effort physique, l’ensemble sera défini comme le mouvement appelé « Action Painting« .

Pollock - Galaxy

Conclusion

Cette série d’articles étant une simple introduction au monde abstrait, je vous encourage, si je vous ai donné envie, à vous renseigner sur les différents artistes et écoles afin de parfaire votre culture

A venir dans la partie 3 : Cubisme, Orphisme, Fauvisme… Késako ?

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