“Mon enfant de 6 ans aurait pu faire ça en 5 minutes”.
Vous l’aurez deviné, cette phrase fait référence à un art que la plupart des gens ne comprennent pas : l’art Abstrait. Pour cette première partie, nous verrons :
- l’historique de l’art abstrait;
- sa signification (sous quel angle appréhender l’abstrait)
- l’historique de l’art abstrait;
- sa signification (sous quel angle appréhender l’abstrait)
Une petite définition de l’art abstrait
Selon Michel Seufor, l’art abstrait représente “ tout art qui ne contient aucun rappel, aucune évocation de la réalité observée, que cette réalité soit, ou ne soit pas le point de départ de l’artiste”. Pour simplifier, un peintre abstrait se définit par le fait qu’il ne peint pas directement la réalité.
Les créateurs de l’abstrait
Ce qui est assez anecdotique, c’est que les fondateurs de l’art abstrait, nous les connaissons tous : il s’agit des impressionnistes ! C’est donc sous la plume de Monet, Degas et autres que les premières oeuvres dites “abstraites” ont vu le jour.
Un de mes tableaux préférés : la Vue du port du havre de nuit, de Monet
De l’impressionisme à l’art abstrait
Quelle différence entre les impressionistes et l’art abstrait ? Dans l’absolu, aucune. Je dis dans l’absolu, car pour les contemporains de Sisley, la vie n’était pas rose : les impressionnistes furent dénigrés par une grande partie des artistes. La cause ? Ils étaient accusés de mal représenter la réalité : mauvaises proportions, mauvais jeux de lumières, peinture “pattes de mouche”…
En réalité, les impressionnistes étaient attachés à montrer autre chose que la simple réalité : les changements de lumières sur les objets, son reflet sur les différentes surfaces… Ils privilégiaient l’impression plutôt que l’expression.
L’art abstrait, lui, possède le même problème : les gens ne comprennent pas pourquoi un tableau abstrait représente de l’art. Réponse : à la manière des impressionistes, les peintres abstraits représentent un autre niveau de perception que ceux de leur époque. Les impressionnistes représentaient les subtils changements de lumières… ? Les peintres abstraits vont représenter des sentiments et des idées.
En réalité, les impressionnistes étaient attachés à montrer autre chose que la simple réalité : les changements de lumières sur les objets, son reflet sur les différentes surfaces… Ils privilégiaient l’impression plutôt que l’expression.
L’art abstrait, lui, possède le même problème : les gens ne comprennent pas pourquoi un tableau abstrait représente de l’art. Réponse : à la manière des impressionistes, les peintres abstraits représentent un autre niveau de perception que ceux de leur époque. Les impressionnistes représentaient les subtils changements de lumières… ? Les peintres abstraits vont représenter des sentiments et des idées.
Pourquoi l’art abstrait rebute ?
Les impressionnistes restent “compréhensibles” par le public car la base de leur peinture reste un élément physique, qu’on peut (ou pouvait) regarder, admirer, et comparer avec la peinture.
Les abstraits, on a vu, sont occupés à peindre des sentiments et des idées. Or éléments et idées sont des éléments immatériels : il n’est pas possible de les appréhender objectivement.
Afin de plonger dans le monde de l’abstrait, il est donc nécessaire d’accepter l’idée que la plupart des peintures abstraites, sur un plan physique pur, n’ont aucun intérêt. Ce qui a de l’intérêt, c’est tout ce qui est autour : le procédé, la réflexion, l’idée de l’auteur, le sentiment qui l’animait lorsqu’il a crée cette oeuvre.
L’esprit humain n’est donc pas “prêt” pour appréhender ce qui est de l’ordre du subjectif.
Afin de plonger dans le monde de l’abstrait, il est donc nécessaire d’accepter l’idée que la plupart des peintures abstraites, sur un plan physique pur, n’ont aucun intérêt. Ce qui a de l’intérêt, c’est tout ce qui est autour : le procédé, la réflexion, l’idée de l’auteur, le sentiment qui l’animait lorsqu’il a crée cette oeuvre.
L’esprit humain n’est donc pas “prêt” pour appréhender ce qui est de l’ordre du subjectif.
Theo van Doesburg - Contre Composition
Justement !
L’élément intéressant de l’abstrait vient paradoxalement du fait qu’il rebute. On peut choisir de rester à ce niveau de lecture, mais on peut aussi choisir d’approfondir ce même niveau.
Je l’ai dit, l’esprit humain n’est pas prêt pour appréhender ce qui est de l’ordre du subjectif.
Mais justement, la réflexion est là : lorsque vous êtes devant une oeuvre abstraite, cela vous force à réfléchir, et en parralèlle devenir en quelque sorte acteur de l’oeuvre : quel sentiment l’artiste a-t-il voulu partager ? quelle idée ? pourquoi ? pourquoi sous cette forme ? etc…
Je l’ai dit, l’esprit humain n’est pas prêt pour appréhender ce qui est de l’ordre du subjectif.
Mais justement, la réflexion est là : lorsque vous êtes devant une oeuvre abstraite, cela vous force à réfléchir, et en parralèlle devenir en quelque sorte acteur de l’oeuvre : quel sentiment l’artiste a-t-il voulu partager ? quelle idée ? pourquoi ? pourquoi sous cette forme ? etc…
Chaque oeuvre devient donc un espace de liberté à part entière pouvant perpétuellement changer : un lien fort se crée entre l’artiste, l’oeuvre et l’admirateur.
Dans la prochaine partie, nous découvrirons les différents courants de culture de l’art abstrait !
Partie 2 : Les différents courants de culture – les artistes principaux de l’art abstrait.
Et vous, quels rapports entretenez-vous avec l’art abstrait ?
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4 novembre 2010 à 15:56 ·
J’avoue que je suis de ceux qui auraient rapidement tendance à dire « Mon enfant de 6 ans aurait pu faire ça en 5 minutes ! ».
Ce n’est pas que je n’y vois pas de l’intérêt, c’est juste que parler d’art tel que je l’entend, ça ne correspond pas, pour moi, à l’art abstrait.
Je suis bien d’accord qu’il s’agit plus de représenter une émotion plutôt que de faire un « beau » dessin et donc pour moi ça se rapproche plus de la communication (les logos, la reconnaissance des marques par leurs couleurs) que de l’art.
kategriss recently posted..Dites-vous toujours ce que vous pensez
4 novembre 2010 à 18:55 ·
Venant d’une famille d’artistes, et étant moi-même de formation graphique, j’apprécie l’art contemporain, et je sais que ce qui parait facile d’apparence est en fait très complexe; mais je comprends qu’un néophyte soit imperméable à cette forme d’art.
L’oeil, le goût…sont beaucoup une question d’éducation et d’apprentissage je pense.
Laure recently posted..Burdd le petit oiseau
5 novembre 2010 à 15:49 ·
Belle série d’articles prometteuse et rare.
La progression dans l’oeuvre de Kandinsky raconte très bien le passage (et l’invention) de l’impressionisme à l’art abstrait.
Le premier artiste a avoir du fournir un « mode d’emploi ».
6 novembre 2010 à 03:04 ·
Je reste très partagé sur le sujet. Certaines oeuvre ont à mon sentiment une vraie interpretation claire, celle de l’artiste, et possèdent des lors un interet profond. Mais quand il s’agit a tout à chacun de clamer son gout et sa culture en expliquant sa vision d’une cuvette de toilette achetée plusieurs milliers d’euros à un « artiste » qui en l’occurence n’a rien crée, je trouve que nous tombons plus dans un sectarisme visant à faire mousser une poignée de pseudos intellectuels. Mes mots sont un peu durs mais je parle avec mon coeur! Cette pensée rejoint un de mes pires souvenirs d’ecoles : l’interpretation de texte, ou l’on passait 30 heures à expliquer la pensée de rousseau lorsqu’il ecrivait avoir eu une erection en se faisant fésser… Il n’est parfois pas la peine de réinventer la poudre!
J’apprecie en tous les cas cette serie d’articles qui s’annonce très prometteuse!
Julien recently posted..Arrêtez de vous comparer aux autres
6 novembre 2010 à 15:26 ·
« Mon enfant de 6 ans aurait pu faire ça en 5 minutes ! »
C’est une vision de grands, car mes enfant (6 et 8 ans), n’ont pas du tout ressenti ça quand elles ont vu l’expo basquiat ! Au contraire, je pense qu’elles ont vraiment perçu la différence avec ce qu’elles font couramment. Elle analysaient les formes d’une façon géniale !
6 novembre 2010 à 16:36 ·
@tous : merci
@Kategriss : l’art est en effet un vecteur de communication important !
@Laure : Je suis d’accord, et le gout peut se travailler à n’importe quel age, mais peu de gens font cet effort
@WuWei : Merci, Kandinsky, Delaunay, Kupka… seront abordés dans la deuxième partie aussi !
@Julien : Je suis d’accord que quelques fois, il n’y a pas besoin de plusieurs niveaux de lectures. Cependant si un artiste est exposé ce n’est pas par hasard, il y a toute une floppée d’experts et de conservateurs (des spécialistes en somme) qui ont pris la décision de le faire
. Ce qui est vrai, c’est que certains « artistes » et certains « amateurs » profitent ensuite du filon : ils créent telle oeuvre parce qu’elle se vendra cher, sans aucune recherche, et ils achètent telle oeuvre parce que ça fait bien et branché mais n’y connaissent rien.
@Lionel : oui, la phrase était plus là pour démontrer l’incompréhension du grand public en général ! D’ailleurs je suis le premier à l’avoir dite il y a quelques années
(‘me fait penser que je ne suis toujours pas allé voir l’expo sur Basquiat…)
Olivier recently posted..Art abstrait – Partie 1
6 novembre 2010 à 21:16 ·
Je suis assez de l’avis de Julien. Il y a à boire et à manger. Je trouve que l’explication et l’interprétation d’une œuvre est plus importante que l’objet « artistique »
Fabrice recently posted..Sinaï – du monastère de Sainte-Catherine au Mont Moise
16 novembre 2010 à 22:34 ·
Merci pour ce billet. L’info est pertinante. Qu’est-ce qui t’a donné l’idée de rédigerun billet sur ce sujet ?
19 novembre 2010 à 16:57 ·
Salut Patrick et merci,
vu que je suis amateur d’art (au sens premier, c’est à dire que je vais souvent voir des expos), j’ai essayé de faire un article qui y sensibilise. Si la beauté de tableaux classiques est plus ou moins « universelle », l’art abstrait divise, partage, déchaine les passions ! C’est à partir de ce constat que j’ai rédigé un petit article pour « initier » à cette forme d’art et permettre aux intéressés d’avoir une clé supplémentaire pour commencer à appréhender ce monde